Torunn Myklebust:
– Egentlig tror jeg at jeg var klar lenge før jeg visste det

Fra Barmen i Nordfjord til atelierene hos noen av verdens mest prestisjetunge motehus. Torunn Myklebust brukte over to tiår på å utvikle print og tekstiler for internasjonale merker før hun i 2025 lanserte sitt eget merke, Myklé.

Silkeskjerfene hennes er håndtegnet i Paris og produsert med et kompromissløst fokus på kvalitet og skapt med en ambisjon om å vare i generasjoner. Landskapene fra vestlandskysten, gamle tekstiler fra vintagemarkeder og erfaringen fra blant annet Alexander McQueen, Givenchy og Chloé danner grunnlaget for et univers der håndverk, historie og tidløshet står i sentrum.

Her finner du hele programmet og årets lineup under Oslo Runway!

Fra verdens største motehus til Oslo Runway: Nå bygger Torunn Myklebust sitt eget silkeunivers

– Jeg tilbrakte to tiår med å lage print for andre motehus, blant annet Cartier, Alexander McQueen, Givenchy og Balmain. Gjennom det arbeidet lærte jeg hva som gjør at noe virkelig varer, forteller designer og gründer av Myklé, Torunn Myklebust.

Torunn Myklebust

Kan du fortelle litt om hvordan Myklé startet?

– Myklé startet med en drøm og en tro på å jobbe med gode kvaliteter og skape noe vakkert som skal vare. Jeg har alltid elsket å jobbe med sjal, både hos Givenchy og Chloé, men spesielt hos Alexander McQueen. Det er noe med muligheten for å fortelle en historie gjennom farge, format og masse detaljer som fascinerer meg, men også bruken av et silkesjal. Du kan style det på så utrolig mange måter, og det er et av mine favoritt-triks for å få mer farge inn i et look.

Min filosofi er at et silkeskjerf bør vare i femti år. Jeg tilbrakte to tiår med å lage print for andre motehus, blant annet Cartier, Alexander McQueen, Givenchy og Balmain. Gjennom det arbeidet lærte jeg hva som gjør at noe virkelig varer. Det handler ikke bare om kvaliteten på materialet, men også designet har noe å si. Jeg grunnla Myklé i 2025 som et silkehus – med en grunntanke om at det skal tåle tidens tann.

Les også: Galib Gassanoff: – Kolleksjonen handler om tilhørighet, minner og kulturarv

Når ble du klar for å starte ditt eget merke?

– Egentlig tror jeg at jeg var klar lenge før jeg visste det. Noen av de første designene og ideen om Myklé har egentlig vært klare lenge. I 2025 klikket komponentene – riktig leverandør kom på plass, og da var øyeblikket der. Reisen derfra har vært veldig organisk. Til tider har det gått fort og vi har tatt store steg, men det har også føltes helt naturlig. Det tok tid å forstå hva jeg egentlig ville si, og ikke minst hva slags hus jeg ønsket å bygge.

Hvordan har reisen vært fra de store motehusene til å bygge noe eget?

– Ønsket om å utvikle og ha et eget uttrykk, har vært der lenge. Som designer for store motehus blir man ekspert på å oversette andres DNA til design, og man må kunne beherske mange formspråk og jobbe etter brief og tematikk. Du lærer utrolig mye om håndverk, krav, hva som faktisk holder og hva som bare ser bra ut. Men det er en stor forskjell mellom å forstå en annens visjon og det å ha sin egen. Det å bygge Myklé har gitt meg muligheten til å svare på spørsmål jeg aldri trengte å stille da jeg jobbet for andre: Hva er dette, egentlig? Hvorfor dette og ikke noe annet? Det kan være krevende, men det er også en frihetsfølelse.

Hva har vært den største lærdommen så langt?

– At ting tar tid, og at det er bra. Jeg jobber med et produkt som er ment å vare i generasjoner. Da gir det ingen mening for meg å haste. Den største lærdommen er kanskje at langsomhet ikke er en svakhet – det er en del av hva Myklé er.

Hva inspirerer deg mest i arbeidet ditt og til nye motiver og design?

– Landskap og historien som finnes i det, og det som har vært der lenge før vi kom. Jeg starter hver sesong med å gå på gallerier og museer, der jeg ofte finner inspirasjon til teknikker og fargekombinasjoner. Jeg bruker mye tid på vintagemarkeder her i Paris, der jeg leter etter gamle tekstilprøver, blonder, uvanlige farger og fargekombinasjoner. Dette, sammen med annet materiale, bidrar til å skape utgangspunktet.

Hvor mye inspirasjon henter du fra hjemstedet ditt Barmen? Og hvordan vises dette i Myklés design?

– Veldig mye. Jeg vokste opp på en liten øy ytterst i Nordfjord som heter Barmen – et landskap formet av vind og bølger, og der havet betyr alt for dem som bor der. Den naturkraften sitter i meg fortsatt, selv om jeg bor i Paris. Det er ikke alltid det handler om å male fjorder på skjerf. Det handler mer om det som en grunnholdning; respekten for det som er ekte, for det som er laget for å vare og for det som har sin opprinnelse i noe reelt. Det er det som er Barmen i designet mitt.

Kan du fortelle litt om den nyeste kolleksjonen?

– Til sommerkolleksjonen SS27 har jeg brukt tau og knuter som motiv. På en liten øy i havgapet er tauet essensielt. Det representerer næring og fiske – det er tauet som holder båten til land og som knytter oss til fastlandet. Tauet blir livsviktig. Jeg har tenkt på knuten som et symbol som knytter oss mennesker sammen, det som binder gammelt og nytt, og kanskje noe som forener mitt Nordfjord og mitt Paris.

Fortell mer om din designprosess – hvordan går du fram?

– Jeg starter alltid med å sette farger og finne inspirasjon rundt et tema og motiv, før jeg starter å skisse på komposisjonen. Deretter jobber jeg med å utvikle selve designet, finne riktig «hånd», elementer og detaljer inn i tegningen og designprosessen. Designet starter med håndtegning, og blir gjort om til et digitalt format vi sender til produsenten.

Hva betyr det for deg når du ser noen bære et skjerf fra Myklé?

– Det er utrolig fint og egentlig det alt «koker ned til». Vi ser på våre sjal som plagg du tar med deg i mange, mange år, og kanskje går det videre i generasjoner. Når jeg ser noen bruke et skjerf fra Myklé, tenker jeg at dette designet har funnet sin person. At det har et liv utenfor meg – det er den beste følelsen.

Les også: Denne skofargen vil moteprofilene gå med nå

Hva ser du mest fram mot med Oslo Runway i år?

– Oslo Runway er en viktig arena for norsk motebransje, og for Myklé er det en mulighet til å møte det norske publikumet på en annen måte. Vi er et norsk merke, og vi er stolte av våre norske røtter, men vi jobber fra Paris og selger internasjonalt. Oslo Runway gir oss sjansen til å fortelle historien vår hjemme, og vi gleder oss til å vise en ny bit av Myklé-universet.

Kan du dele noe om aktiveringen dere skal gjøre under Oslo Runway?

– Vi tenker alltid på selve opplevelsen av våre design – kvaliteten på silken og hvordan vi presenterer sjalene våre. Dette er en naturlig del av Myklé. Som et silkehus må vi i tillegg tenke annerledes rundt hvordan vi presenterer for eksempel en kolleksjon. Vi har mange langsiktige planer, og Oslo Runway blir på en måte starten på dette. Og vi kommer til å vise for første gang hvor vi er på vei med Myklé.

Hvilket råd ville du gitt til noen som drømmer om å starte sitt eget merke?

– Vent til du vet hva du vil si. Bygg erfaringer og nettverk først. Det er fristende å starte fordi man bare vil starte eller fordi man er lei av å jobbe for andre, eller kanskje fordi man har en god idé. Men et merke er mer enn en god idé. Det er en overbevisning du skal stå i over tid. Finn den overbevisningen først – resten følger etter.

Denne saken er hentet fra ELLEs septemberutgave, som er i salg i butikk nå. Du kan også få magasinet levert rett hjem i postkassen her.

Les også: Dette skjer under Oslo Runway 2026

Ja, takk! Meld meg på nyhetsbrevet