Alt om Jonathan Andersons første haute couture-visning for Dior

Først kom Brigitte Macron. Så Lauren Sánchez Bezos. Parker Posey snurret rundt i en nydelig trench coat, Taylor Russel poserte i en hvit, ermeløs kjole. Og så ventet hele rommet – både kjendiser og redaktører – på Rihanna.

Da popstjernen endelig tok plass i Musée Rodin i Paris, slukket lysene på et tak dekket med hengende blomster. Tyngdekraften gjorde sitt stille arbeid: En blomst løsnet og falt til gulvet. Det var et vakkert og passende åpningsbilde for Jonathan Andersons første haute couture-visning for Dior.

Mannen som gjør alt samtidig

Den nordirske designeren som gjenopplivet Loewe med håndverk og vidd, gjør nå noe Dior aldri har bedt én person om i moderne tid: Han leder menswear, womenswear og couture samtidig. Bare noen dager før denne historiske couture-debuten hadde han vist sin andre herrekolleksjon for huset.

Anderson ble hentet fra Loewe våren 2025 og fikk i oppgave å skrive et nytt kapittel for Dior etter tiår med ulike kreative direktører. Med sin første ready-to-wear-kolleksjon i oktober 2025, og métiers d'art-visningen i desember, har han allerede vist at han er den rette mannen for jobben. Men dette var noe annet. Dette var haute couture, motens høyeste form, så nøye bevoktet at den er beskyttet av fransk lov.

En hyllest til John Galliano

Det som gjorde denne visningen ekstra spesiell, var et rørende møte mellom fortid og fremtid. Anderson hadde invitert John Galliano, som var sjefdesigner for Dior fra 1996 til 2011, til å besøke atelierene for første gang siden hans beryktede exit fra huset.

Da Galliano dukket opp med en bukett med nyplukket syklamen bundet med svart bånd, var Anderson så rørt at han gjorde det til et motiv for hele visningen: Buketter sendt som invitasjoner, festet bak modellenes ører, brodert på antrekk og sko, og hengende fra taket reflektert i antikke speil.

«Da jeg studerte, var han som en helt for meg,» sa Anderson. «Og han er fortsatt Dior i folks bevissthet, den dag i dag.»

Inspirasjonen: Natur som metamorfose

«Jeg var egentlig ikke så interessert i couture før jeg begynte hos Dior, og veldig raskt lærte jeg at det handler om ideer,» forklarte Anderson før visningen. For ham og teamet hans er Diors haute couture-atelierer laboratorier for å gjøre de mest umulige konseptene levende.

I shownotatene forklarte han nærmere: «Når du kopierer naturen, lærer du alltid noe. Naturen tilbyr ingen faste konklusjoner, bare systemer i bevegelse – som utvikler seg, tilpasser seg, varer. Haute couture tilhører den samme logikken».

Kolleksjonen var en feiring av flora og fauna, hovedsakelig inspirert av syklamenbuketten fra Galliano. 

Silhuettene og stoffene

Visningen åpnet med en trio av lange, plisserte virvler av stoff i svart, hvitt og oransje – former som tok inspirasjon fra keramikeren Magdalene Odundos kurvede leirkar. Anderson har lenge samarbeidet med den kenyanske kunstneren, også under sin tid hos Loewe.

Disse couture-antrekkene hadde fått formen sin gjennom delikate rader av plissert tyll, hver og én håndsydd på et indre rammeverk for å skape volum.

Det som fulgte var en kolleksjon som tok pusten fra oss. Former og draperinger som svevde rundt kroppene på catwalken. Ved nærmere inspeksjon la vi merke til intrikate illusjoner: Fjær som ser ut som blomster, silke som ser ut som blomsterblader, chiffon som virker fjærlett.

Detaljene og håndverket

Hver detalj bar vitnesbyrd om de utallige timene med nøye håndarbeid fra petits mains – håndverkerne i couture-atelierene som lager hvert element av hvert plagg.

Det var patchwork av originale 1700-talls gobeliner og smykker laget av meteorittsteiner og antikke romerske kameer – Diors couture-svar på upcycling.

Fjær ble laget til å se ut som alt annet enn fjær – cloisonné-emalje, reptilskjell, perlemor og en perfekt frynset kant på kjoler av silke. Det eneste som faktisk så ut som fjær var faktiske skår av organza.

Det var ikoniske Dior-jakker forlenget og gjenskapt, pæreformede gulvlange kjoler som kurvet seg mykt rundt kroppen, og koniske silhuetter som nikket til husets couture-historie.

Hvis man ser forbi rysjer og håndsydde blomster vil Diors couture-kunder finne en anvendbar garderobe under: En svart smoking med vridd silkekrage, en dobbeltsidig kåpe med overdrevne slag, wide-leg smokingbukser trimmet med drapert sateng.

Tilbehøret

Skulpturelle hæler og minaudières (små clutch-bokser) var pakket inn i nybroderte antikke tekstiler fra 1700-tallet. Portrettminiatyrer fra samme århundre fungerte som brosjer innrammet av perler, sløyfer og håndmalte orkidéer.

Chunky cuffs og ringer var satt med fossile ammonitter og meteoritfragmenter.

Hortensialiknende blomster dukket opp som overdimensjonerte øredobber gjennom hele kolleksjonen. (Rihanna elsket visstnok disse blomsteøredobbene så mye at hun sikret seg et par for å ta med til after-partyet på Le Voltaire – to luftige rosa syklamen-buketter.)

Første rad: Stjerneparade med Rihanna i spissen

Rihanna, Karlie Kloss, Jennifer Lawrence, Taylor Russell, Anya Taylor-Joy, Alexa Chung og Ethel Cain var blant de celebre gjestene på første rad.

Frankrikes førstedame Brigitte Macron, Lauren Sánchez Bezos og Parker Posey var også til stede, sammen med Dior-ambassadørene Greta Lee og Josh O'Connor. 

John Galliano satt på første rad og tok det hele inn på nært hold – et historisk øyeblikk for motehuset.

Rihanna bar en svart ullkåpe fra Dior og ankom fashionably late – noe som gjorde at hele rommet ventet på henne i nesten en time før lysene kunne slukkes og showet kunne starte.

Avslutningen: Dior-bruden

Visningen ble avsluttet med den danske modellen Mona Tougaard som Dior-bruden i en blomsterutsmykket hvit kjole – romantisk og håpefull.